Una experiencia de terror folclórico inquietante y mesmérica con pequeñas salvedades: Likho el Tuerto - Primeras impresiones

No soy un gran aficionado a los juegos de terror en general. Sin embargo, un juego de próxima aparición captó mi atención desde que se anunció el año pasado. Con una llave de revisión en la mano, jugué las primeras horas de la versión completa de One-Eyed Likho, acercándome a él como alguien con cierta experiencia en juegos de terror tradicionales(Outlast, Phasmophobia) pero totalmente nuevo en el subgénero del folk horror. Mis expectativas se formaron en gran medida por los inquietantes efectos visuales monocromos de los teasers y la promesa de una narrativa impregnada de leyendas de Europa del Este. Como referencia, ejecuté el juego en un Ryzen 7 5800X CPU RTX 3060 Ti GPU, 64 GB de RAM (3200 MHz) y Windows 11.

Con los ajustes gráficos al máximo y a una resolución de 2560×1440 (ver más abajo), One-Eyed Likho funcionó con bastante fluidez, sin cuelgues ni fallos destacables. El juego no es gráficamente exigente para los estándares actuales, y se mantuvo estable en todo momento. Sin embargo, algunas animaciones y movimientos de los personajes, sobre todo al atravesar terrenos irregulares o subir escaleras, resultaron un poco irregulares. Suficientemente pulido para un juego inmersivo, pero todavía se notaban algunas asperezas.

Además, hay una demo disponible en para One Eyed-Likho en Steamsi quiere probar el juego antes de gastar dinero en él.

Lo primero que me impactó fue la paleta monocroma, una elección estética muy llamativa y fundamental para la identidad del juego. El arte del entorno transforma lugares familiares -bosques de pinos bajo cielos estrellados, capillas abandonadas, muelles de transbordadores en ruinas- en escenas que se sienten míticas y premonitorias a partes iguales. Cada sombra es profunda y cada fuente de luz parece preciosa. Los negros y grises deslavados funcionan tan bien como los negros entintados de otros juegos de terror, si no mejor.

Alcance ambiental

• Extensión forestal: Moverse por el bosque inicial es muy atmosférico y meditativo. Hay una sensación de escala y aislamiento realmente asombrosa; la luz de la luna se cuela entre las densas copas de los pinos, puntuada por títulos cinematográficos (El bosque misterioso, El transbordador) que marcan la progresión de los capítulos. Me pareció que la falta de vida salvaje (salvo el ocasional cuervo), constantemente señalada tanto visualmente como en los diálogos, añade bastante peso a la tensión sobrenatural.
• Entornos construidos: La atmósfera cambia rápidamente al entrar en cabañas o ruinas religiosas, espacios invadidos por telarañas, titilantes a la luz de las velas y ahogados por siglos de podredumbre. Incluso los objetos corrientes, como bancos de iglesia o iconos, parecen ominosos cuando se tiñen de una luz descolorida o se rodean de decrepitud.
• Sepulturas y santuarios: Las imágenes posteriores muestran espacios parecidos a criptas, altares y tumbas recién cavadas, destinos que mezclan lo sagrado con motivos de horror popular. Los murales religiosos rozan lo grotesco, reforzando una sensación de historia corrompida y difuminando las líneas entre lo espiritual y lo profano.
• Ruina estructural: Algunos segmentos, por ejemplo, la sección "El transbordador" introduce orillas rocosas y los vestigios de la travesía de un río - ruinas, barcos destrozados, piedra mojada por la lluvia, lo que confiere al viaje una sensación de movimiento constante y angustioso - algo que aprecié mucho mientras seguía jugando.

En casi todas las escenas, Likho el Tuerto aprovecha el minimalismo visual para atraer la mirada hacia la narración del entorno. La falta de desorden en pantalla hizo que mi atención se centrara siempre en las pistas contextuales: la iluminación, los escombros y la arquitectura se convirtieron en parte de la narración.

El audio, que es una gran parte de la ecuación de inmersión, se maneja con igual cuidado. Los escasos y a veces abrasivos diálogos en ruso, el ambiente ambiental y las intermitentes conversaciones folclóricas están muy bien utilizados. En mi opinión, el silencio es casi un arma en Likho el Tuerto, haciendo que cada crujido y crujido sea inquietante, como en cualquier otro título de terror.

Los sustos con saltos son escasos pero están bien ejecutados, acompasados a los momentos de la historia más que a una manipulación barata del jugador. Construir lentamente la tensión (en lugar de la amenaza constante) es la norma. Ya sea el viento en los árboles (que suena muy bien, por cierto) o las llamadas del cuervo resonando en las paredes de piedra, el juego utiliza su audio muy acertadamente como herramienta para el pavor y la construcción del mundo.

Ciclo de juego

La experiencia principal de One-Eyed Likho se centra en la exploración, con puzles dispersos por el camino. No hay combate (al menos en las primeras horas del juego): la atención se centra en navegar e interpretar misteriosos lugares. Los controles son sencillos y familiares, recuerdan mucho a los clásicos juegos de aventuras en primera persona, y nunca resultan intrusivos.

Uno de los aspectos más destacados es la mecánica ilimitada de las cerillas. Las cerillas pueden iluminar su camino, provocar el encendido de la maleza seca o revelar pistas en la oscuridad. Sin embargo, cada cerilla se apaga rápidamente, forzando periodos en los que tiene que esperar un par de segundos envuelto en una oscuridad total. Esto no sólo aumenta la tensión, sino que refuerza temáticamente la fragilidad del conocimiento y la seguridad, lo que también concuerda con el motivo folclórico eslavo del juego. El uso de cerillas fue fácilmente una de las elecciones de diseño más distintivas y eficaces, similar a la mecánica de grabación con cámara de visión nocturna de Outlast.

Hablando de puzles, son sencillos, principalmente ambientales, y rara vez detienen el impulso hacia delante o el ritmo narrativo. Muchas de las primeras secuencias de puzles actúan como conductos para la exploración de la historia, más que como desafíos independientes. Algunos pueden discrepar con esta falta de dificultad, pero yo sentí que reforzaba la inmersión en lugar de interrumpirla.

Estructura narrativa y argumento

El punto fuerte del juego es su narrativa, enraizada en el mito eslavo. El protagonista, Smith, tiene una motivación interesante: busca el mal y la desgracia únicamente porque no los ha experimentado. Es una premisa bastante extraña, pero convincente, que sitúa al jugador frente a amenazas tanto naturales como sobrenaturales.

El diálogo está bien: nítido, pero nada especial. Lo que más destaca es el doblaje, que aporta una energía cruda y descarnada a la narración. La interacción con su compañero (el sastre) en las primeras fases del juego es algo eficaz a la hora de crear textura emocional - aunque algunos fallos de animación, como que los zapatos del sastre no se alineen con las escaleras al subir, le recordarán que se trata de una producción de presupuesto medio en el mejor de los casos.

Las opciones de ramificación surgen más claramente a través del diálogo, aunque las primeras decisiones parecen bastante intrascendentes. Queda por ver si adquieren más sentido más adelante; ésta es un área en la que me pareció que hay un potencial sin explotar.

Aspectos personales destacados

Los efectos visuales: La interacción de la oscuridad y la luz, sobre todo en escenas como la capilla en ruinas inundada por la luz de las velas, es muy inquietante, pero no por ello deja de ser hermosa. Algunos efectos visuales, como los cielos nocturnos llenos de estrellas o los cementerios abandonados, consiguen aunar lo grotesco con lo sublime.

Atmósfera: Siempre opresiva, a menudo sobrecogedora. Incluso en las escenas de tranquilidad, la sensación de peligro está siempre presente.

Sustos: Se da prioridad a la acumulación sobre los sustos con saltos. Cuando se producen sustos, aterrizan porque están motivados narrativamente y ligados a cambios ambientales, no sólo a ruidos repentinos (aunque las estatuas que se acercan a usted antes de entrar en el ataúd fueron una grata excepción).

Pulido: El rendimiento general es sólido, pero los problemas de pulido son visibles: los recortes, las animaciones ligeramente rígidas y las peculiaridades de la interfaz de usuario en la selección de diálogos desmerecen un poco el conjunto de la experiencia. Para ser justos, rara vez "rompen" la experiencia, pero siguen siendo dignos de mención para los posibles jugadores.

Declaraciones finales

Likho el Tuerto es una entrada relativamente meditativa y artística en el género de terror. Sólo por las primeras impresiones, tiene éxito en las áreas en las que la atmósfera, la narración visual y la mitología popular priman sobre la acción constante o el desafío. Debería ser estupendo para los aficionados al género que deseen probar una experiencia refrescante, una que encuentra la belleza en su oscuridad, aunque sus bordes ásperos y sus elecciones ocasionalmente superficiales le impidan alcanzar la grandeza.

Aunque One-Eyed Likho sí comparte el ADN básico del terror con juegos como Outlast, se hace un hueco por sí mismo gracias a su base de terror folclórico y a una gran dirección artística por encima del terror puro. En realidad, una mejor comparación podría ser Return of the Obra Dinn o los horrores narrativos experimentales, no el estilo de supervivencia de los juegos más convencionales. La atención se centra en explorar un argumento y un mundo -uno tan bello como amenazador- en lugar de simplemente sobrevivir a él. Y ése es quizá el mayor punto fuerte de One-Eyed Likho.